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True Oldie's Covers

De igual forma que algunos piensan que lo original siempre es lo mejor, que segundas partes no fueron buenas y que los remakes no hacen honor a sus originales (algunos si que, sinceramente, han hecho mucho daño)... he de defender hoy, en el apartado musical, algunos covers que superaron con un estilo personal al original.

A pesar de no ser muy defensora de algunas segundas partes, he de reconocer que algunos covers llegan al top ten de lo aceptable y algunas, incluso superan a su antecesora. He aquí a continuación unos ejemplos, que son bastante recomendables. 
Grupos musicales que transforman pequeñas letras, algunas de ellas que no tuvieron especial transcendencia en su época, y sin embargo con un lavado de cara y unas cuantas revoluciones se convierten en grandes éxitos de hoy en dia. Buena combinación a veces, el sentimiento y las inteligentes letras de antaño y la fuerza de la composición y el arreglo actual. Unas auténticas obras de arte que evocan sensaciones antes dormidos e imperceptibles. 

1. Knockin on Heaven's door

Canción del músico mítico Bob Dylan. Interpretada con el fin de ilustrar una de las escenas de la película del director Sam Peckinpag, Pat Garret and Billy The Kid. Concretamente al ilustrar la muerte del sherif. Dylan sacó de sus entrañas esta canción tan versionada y alabada. No hace falta aclarar que esta canción está escrita desde la perspectiva de este sherif moribundo, el que expone en su llanto musical: "Mamá, toma esta placa de encima / No puedo usarla  más / se está poniendo oscuro, demasiado oscuro para mí / siento que estoy llamando a las puertas del cielo". 



No es que este artista y temazo fueron superados, pero si versionados hasta la saciedad; como por ejemplo, en el grandioso directo de Tokyo de Guns N' Roses (1992). Las voces inconfundibles y sus arreglos vocales de su componente Axel Rose y los solos de guitarra de Slash, perfeccionaron la magnífica canción. He aquí la más original de los covers, pero como digo, esta masterpiece ha sido cantada por Lana del Rey, U2, Eric Clapton, y entre muchos, Avril Lavigne.   


2. Hurt

Para mí uno de los mejores. La canción original nunca fue un éxito y casi apareció como cara B de los discos de Nine Inch Nails (Trent Reznor). Surgió en un disco de promoción y con bastantes cambios y pocas veces fue presentada en el público, hasta que apareció en concierto. Sin embargo llegó el maestro country Johnny Cash y le robó la mejor canción a Trent Reznor. La convirtió en suya y fue lo último que grabó antes de su muerte (apenas unos meses). El mismo Reznor sucumbió a la evidencia; al principio cuando Cash se lo propusó alucinó y le pareció raro, pero después de sentir su cover se emocionó, lloró y declaró que ya no era más su canción. Aún así, Trent hizo unas muy buenas líricas, pero el maestro Cash les dio la interpretación clave.


3. Nothing else matter

La gran obra de Metallica también ha sido muy versionada por su facilidad de tocar (ejem... esto será para los guitaristas no? ) y su éxito. Es una de las grandes baladas de todos los tiempos y ha sido versionada más de 40 veces. El cantante y guitarrista (Hetfield) escribió la canción como declaración de amor a su novia, ya que se encontraban separados en los largos períodos de la gira, de ahí el "So close, no matter how far". La canción no se iba a publicar al ser una cosa más privada que con intención comercial, pero fue la insistencia del batería (en que era una buena pieza musical) lo que hizo que al final se eligiera para el álbum. Gran declaración de amor para la chica y un gran regalo que perdura, ya que la canción siempre estará en las listas de las piezas musicales de la historia. Bajo mi humilde opinión, no hay nada como una balada hecha por un rockero con una voz desgarrada y con unos solos de guitarras.

Aunque la original es díficil de superar (sus acompañamientos de violines, los acordes del principio), de todas las versiones que siempre se hacen podríamos destacar ésta del grupo americano Staind, que la interpretó en un tributo de la MTV icon. También es conocida la versión de Lucie SIlvas, que tampoco está mal.




4. What's This

la cancioncita que se puede escuchar cuando Jack Skellington se encuentra con el mundo de Santa Clavos, Christmas Town. What's this? se preguntaba Jack, y Fall Out Boy respondió a su pregunta con una gran versión. Más enérgica y con más contundencia. Aunque suene a broma, hay grupos que también versionan canciones de películas animadas; Marylin Manson hizo una versión de This is Halloween de la misma peli. 

5. Crazy in Love


Sí sí, la del Señor Grey... mejor dicho de Beyoncé. La Crazy in Love original era mucho más movida, para bailar, incluía un rap de su marido Jay-Z. Después de eso, 50 sombras de Grey se presentaba como una de las películas más eróticas de los tiempos (bueno... dudamos; en mi opinión sin verla completa es, que lo único erótico consiste en que se presenta al típico millonario que todas quisiéramos, ya que es el caballeroso y misterioso (lo que excita más); aunque luego pretenda ser un marqués de Sade)... pues como decía cuando surgió la película, Beyoncé adaptó su Crazy in Love en una versión más sofisticada, más pausada, más sensual. A mi parecer, buenísimo giro de la canción. 



La soundtrack list jamás será vencida

Nos han marcado el ritmo de las escenas en una pelicula y son una unidad indivisible de la misma. Tanto es así, que aunque solo escuchemos un par de acordes ya sabemos a que hacen referencia. Son incluso más importantes que el propio film, ya que hacen de una escena un memorable recuerdo imborrable y la hacen identificable a través del tiempo. Son los soundtracks [por decirlo, de una manera culta en esta era de lo cool (¬_¬) ,... para los de toda la vida, son las bandas sonoras originales  (-_^) ]

Obviamente en este pequeño espacio no se puede cuantificar ni exponer la gran mayoria de soundtracks, y por tanto, la gran mayoría de peliculas que se ha producido a lo largo de la histora del cine. Pero si podemos indicar algunas de las mejores, o más reconocibles, o más modernas, o las últimas que nos han impactado por su gran calidad o...o...ooo... Bueno al lío! 

Una de las primeras, que han de aparecer en casi todo ranking ha de ser esta.. Pongámonos en situation. Italianos, mafiosos, el patriarca dirigiendo desde su despacho el cotarro como el malo del inspector Gadget (incluso hicieron un film-parodia), la famiglia, la mamma, la cosa nostra... los primeros acordes del violín (acompañados con acordeones o incluso arpas) bastan. Un ritmo de canción que incluso produce una fácil identificación con la Bella Italia. Esa de los pueblos pequeños, donde el artesano Geppetto esculpe su Pinocchio, o Giovanni Rana prepara su pasta artesanal. Una pieza cargada de sentimiento, que en unos acordes desgarrados se perfila como un canto fúnebre pero a la vez un canto de ascensión del nuevo DON de la mafía. Cargado de acordes solitarios, amenazadores y oscuros como la misma COSA NOSTRA.

En fin supongo que es de sobras conocida no?... Pos' clarooooo, el Padrino o Godfather. Compuesta por el músico italianini (también y como no) Nino Rota. Sin más dilación, y para hacer amena esta entrada de blog os paso el link para que la escuchéis (aunque ya es de sobras identificable). Precaución: No dejéis que algún conocido os haga los primeros acordes; parecerá un gato de escayola al que estan desollando (nianinoninoninoninoninonia...) AVISADOS ESTÁIS!!!

 
Parla piu piano


Una de las también famosísísísísímas se presenta como candidata a nuestro ranking.  Eso si, nuestros protagonistas vienen de un continente relativamente nuevo, con otro estilo de vida, hablando diferentes idiomas, con diferentes costumbres y en diferentes parajes. Es un honor presentarles a Los Mohicanos y a Nathaniel Poe Hawkeye. El himno de la película de El Último Mohicano o The Last of the Mohicans también se ha erigido como unas de las perlitas cinematográficas de todos los tiempos, y la banda sonora no lo es menos. 

Sonidos metalizados de violín enmarcados en un ambiente de tambores y demás invitan a ponerse en pie y a identificar al objetivo a matar. Y flautas que silban como el viento definen una estampa de un paraje infinito e insólito. No hace falta más descripción... sólo que si estás solo en casa y la vas a escuchar... si eso no te pintes la cara ni te pongas plumas ni hables mohicano ni algún otra costumbre india que se te ocurra. Tampoco está bien montar un tótem en medio del salón o una hoguera alrededor de la cual danzar blandiendo la cabellera de algún vecino pesao' o enemigo...(mierda, acabo de dar ideas)... En fin, que... TU NO HACER EN CASA ( o en tipi :P :) )!!! 

 


Solo un apunte más a la peli. Podrían haber explotado mas la relación entre el mohicano Uncas (OJO SPOILER: el verdadero último mohicano, aunque con su muerte a manos del hurón, lo será su padre y sabrá que es el último, pues ya no tendrá descendencia) y la hermana Alice (que parece que podía haber algo). Pobres, estos si que les han hecho ser secundarios!!! Aunque bueno, sin declaración de amor abierta pero hay algunos detalles que hacen más especial su relación (o no, no sabemos si hay). Lo que está claro, es que como apuntaba en otra antigua entrada: si aquí hay un posible Ai shiteru, es mejor en silencio ;)

Canta mi verso

Edgar Allan Poe dijo que la música cuando va acompañada de una idea placentera, es poesía. Hasta Lord Byron exclamó que la música estaba en todas las cosas tales como el suspiro de una caña o brotando de los surcos y que la tierra era la música de las esferas. 

Tal vez con el invento de D.O.R.T.H.E estas frases adquieran y expandan su significado a que las palabras y los textos escritos también puedan llegar a tener su propia música. De hecho, Murakami ya explicaba que el Jazz le enseño todo para ser escritor. Y cuántos escritores hemos dejado volar nuestra alma, imaginación y palabras gracias a una canción o una melodía. Es por eso que las musas de la Poesía, Literatura y Música están en contacto frecuente. 

Como apuntaba, gracias al nuevo invento bautizado como D.O.R.T.H.E cantar el verso y la palabra escrita se hará realidad. Fueron dos jóvenes técnicos de sonido daneses (Munk y Andreasen) quienes hicieron posible el canalizar las emociones de párrafos y de libros y convertirlos en música y sonido. 
Esta máquina consta de una especie de caja de música electrónica, en la que cada tecla funciona como un interruptor que genera un sonido. Éstas, en la máquina de escribir, se encuentran conectadas a un mecanismo que analiza los datos introducidos y los transmite a un software donde se procesa y se transforma la acción mecánica sobre una tecla en una secuencia musical.
Así, este dispositivo transforma las letras en ciertas notas musicales y también es capaz de expresar algunos estados emocionales. 

Si esto es así, la obra de Murakami sería Jazz? Y la poesía de Edgar Allan Poe? 
Como sonarían nuestros relatos y nuestras cartas? Tal vez con solo enviar la melodía, se podría reconocer, a través de ella, nuestras palabras y nuestras emociones. 

Es acertado apuntar que la música llega donde no lo hacen las palabras, pero hoy podemos añadir que incluso las palabras pueden ser cruciales para componer esa pieza. 

D.O.R.T.H.E

Good Time Oldie's

La vida está llena de músicas varias, si bien algunas se transforman en ruidos. Esta entrada está dedicada a aquellos que se acuerdan de los grupos de Rock Alternative, entre otros, de la década de los 90... 

 Hicieron ruido, pero gran música


Uno de los primeros en salir a nuestra lista fueron los irlandeses de The Cranberries conocidos, entre otras, por su obra "Zombie" de 1994. Un tema en tono protesta que hablaba sobre el conflicto de Irlanda del Norte desde el Alzamiento de Pascua de 1916 (explícitamente se dice en la canción). Fue creada como protesta por el atentado perpetrado por el IRA en la ciudad inglesa de Warrington en 1993, en el que murieron dos niños.


 Otra de sus canciones a destacar es "Animal Instinct" lanzado en 1999 y también ligado a un mensaje social potente: el instinto animal (en este caso maternal) cuando nuestra familia se nos es arrebatada. Así como todas las visictudes que se derivan de una huida ilegal pero con el simple deseo de ser feliz. Escogerías el bando de la legalidad tan a la ligera?

 Zombie 
Animal Instinct 
  

Otra de las bandas que surgieron a finales de los '80, esta vez, directa del Nuevo Mundo (USA... no eran extraterrestres... aunque alguno lo parecía)... fue la de Smashing Pumpkins. Aunque considerados como Rock Alternativo se definen por tener un sonido diverso, densamente escalonado y pesado que se adhiere a un punk influido en filosofía en términos de entrega musical. Contiene elementos de rock gótico o dream pop, incluso el llamado rock psicodélico y algunos toques de electrónica en sus últimas grabaciones. Corgan (el compositor principal) y sus letras catárticas le han dado forma a la banda y a sus canciones, que han sido descritas como "informes angustiados, magullados de un mundo de pesadillas de Billy Corgan". Destacan su AVA Adore totalmente tétrica y psicodélica o su Tonight Tonight con una estética cinematográfica de "Viaje a la Luna" de George Méliès y mezcla Steampunk.

AVA Adore
Tonight Tonight

Maníacos predicadores callejeros o Manic Street Preachers; procedentes de Gales y muy  conocidos por sus letras inteligentes y habitualmente políticas. Con un video muy minimalista y futurista para aquellos tiempos denunciaban en su canción que si... "tolerabas eso, tus hijos serían los próximos" ("If you tolerate this, your children will be next"). En el video se presenta a la familia perfecta pero vacía por dentro y callada frente al mundo. Quizá este tema cobre fuerza ahora más que nunca, gracias (dicho irónicamente) a la parte pasiva de nuestra sociedad frente a tanto asesinato, guerra y enfrentamiento. No podrás cambiar el mundo hasta que no empieces a cambiar desde dentro y a los tuyos. No permitamos que nuestros hijos sean los próximos!

If you tolerate this... 

Quién dijo que los rockeros no tenían su corazoncito? Pues nos demostraron que bajo su aspecto de duros también tenían. Aerosmith fue uno de ellos y si no... ¿ cual es la balada de rock que más gente conoce? ¿y a más gente le encanta?. La respuesta hasta ahora es bastante unánime "I don't wanna miss a thing" que coformó la banda sonora de Armageddon. Dato importante: Liv Tyler es la hija de este gran vocalista... si, si.. cierto. La misma que trabajó en la peli y que luego se convertiría en sex symbol tras su historia de amor con Aragorn en el SDLA.    


Por último por ahora... presentar a uno de los grandes (considerados algunas veces como los sucesores de los Beatles). Como no... los problemáticos hermanos Gallagher, o lo que es lo mismo, OASIS (a los que varias bandas intentaron imitar copiando su estilo de Rock Alternativo). La más destacada (si sólo se puede poner una), su "Wonderwall". Interesantes propuestas en su larga discografia pero también destacaría "Don't look back in Anger" que utiliza los primeros acordes del "Imagine" de Lennon.

Wonderwall
Don't look back in anger

¡¡Hasta los próximos Oldies!!