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GRIS, una emoción en videojuego

Os presento mi obra sobre el magnífico videojuego de GRIS. 

Vale la pena jugarlo y admirar su animación. Un relato de 7 páginas, donde cada episodio es una pantalla. Os dejo un enlace en Youtube para que os pongáis en situación de que historia intenta explicar y como es su estética: 
https://www.youtube.com/watch?v=n5SIqW_OG9g del canal Vice En Español

El distribuidor de esta maravilla es el estudio barcelonés Nomada Studio y sus creadores Conrad Roset, Alba Filella y Ariadna Cervelló. Programadores: Roger Mendoza y Adrián Cuevas. 

Escritora de este libro/panfleto/idea/ida de olla: servidora ("Efe" Faucón). 
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Obertura

Y todo se tornó oscuro… Ni siquiera era consciente de cómo había llegado a ese mundo tan oscuro. 

La pequeña Gris ya no era tan pequeña. Había crecido a marchas forzadas y aquello, era la prueba definitiva del cambio a la edad adulta. Un cambio brusco y violento, sin anestesia. Sin comprensión ni palabras de aliento. Gris había conocido la pérdida. La pérdida de su mundo tal y como lo conocía. La pérdida de ella misma, o al menos, de una gran parte. Y las preguntas que surgían ahora en su mente, eran tan sencillas de formular como difíciles de responder ¿Alguna vez volvería a ser ella misma? ¿A recuperarse? ¿A encontrarse? O se había perdido ya para siempre.

Caminó varias lunas por un desierto. Un desierto blanco, desolado, en el cual sólo había cuervos negros y estatuas rotas. Estatuas con su misma figura, completamente fracturadas. Nada tenía color. Ni el mármol verde de esas estatuas, ni su capucha ocre desgarrada, ni sus cabellos azules, ni sus mofletes rosados, ni sus labios escarlata. Todo era blanco o negro. Como si estuviera dibujada en una viñeta a lápiz en la que los trazos son todavía torpes.  

No sentía sus pies y no podía caminar. Apenas unos pocos pasos pesados, tras los cuales, rápido perdía el equilibrio y quedaba sentada en la arena. Hasta se sentía exhausta mucho antes de decidir dar el primero.  

Intentó alzar la voz un par de veces, las cuales acababan en un suspiro ronco. Y se percató, en un instante, de que no podía articular palabra ni sonido. Había perdido su voz. Y sin todo eso, sentía que no era nadie. Sentía que todo se le había escapado.  

 


Acto I: Negación

Después de un tiempo vagando por el inmenso y blanco desierto, Gris mueve sus pies con rapidez. Quiere huir a un terreno más fértil, como si quisiera negar la existencia de ese lugar. Por qué, bien debía de haber otro sitio ¿no? ¿Realmente ella lo conoció? ¿Alguna vez había vivido en él? 

Gris recorrió terrenos yermos de un blanco roto. Caminó entre edificios y grandes cúpulas derruidas. Aún sin saber orientarse, corría sin detenerse y sin descanso. 

De repente, llegó a una gran bóveda. Y en su interior, una pequeña cadena de estrellas, que después de tocarlas, se posaron con gran fragilidad en su mano. Y miró al cielo mortecino reavivado por una tenue luz. 

El viento le insufló un aliento de vida, y sin detenerse, Gris volvió a saltar. A elevarse entre majestuosas aves, con grandes alas como alfombras. Volando en un paisaje estéril con elegancia y con lentitud sin signos de amenaza. Y Gris volvió a llorar. Y volvió a soñar con elevarse tanto como aquellos especímenes. Pero de momento, sólo podía correr y saltar tan alto como sus entumecidas piernas le dejaban. 

Y sintió esa necesidad de correr y de explorar. En su interior, algo se movía y le urgía a huir de ese desconocido lugar. Y escuchó el compás de unas notas acompasadas con su paso. La primera música que había experimentado en meses. Apenas unas primeras notas y unos tintineos de vidrios rotos que le señalaban el lugar al cual tenía que dirigirse. Ella no pertenecía a allí. No se debía demorar. 

Algo se movía en su interior. Algo le urgía a correr, a saltar, a volar, a gritar. En su pecho se abría un abismo que la engullía y la arrastraba a un territorio más cruel, que ella desconocía. Se negaba a adentrarse en él y, a la vez, notaba que su voluntad sucumbía al mismo. La misma estatua fracturada aparecía una y otra vez y se quiso refugiar en la mano derruida y enterrada para hacerse invisible, para que ese dolor de pecho dejara de partirla en dos.      

Y dejó ese desierto blanco y fantasmal para adentrarse a uno rojo devastado y furioso.  



                           


Acto II: Ira 

Y al principio se deslizó por una ladera roja a gran velocidad. Sin posibilidad de detenerse ni de detener el tiempo. Una ladera enmarcada por rocas y troncos secos totalmente inertes. En el fondo de la cual se definía un paisaje en ruinas, con inmuebles enterrados, demolidos, y grandes pirámides esculpidas con roca y arena. 

Y al final de esa ladera, cayó a un gran puente entre las brumas y el sol anaranjado del atardecer. 

Gris prosiguió su camino por el desierto, cada vez de un rojo más intenso y más oscuro. Corría rauda y veloz a través de grandes molinos que soplaban un aire carmesí violento que en algunos momentos la arrastraban, como lo hacía su dolor, que la paralizaba y la hacía retroceder. Y Gris, volvió a sentir que se le abría la cabeza en dos mitades: la del dolor y la de la lucha. Ambas dolorosas. Demasiado aún. 

Pero retó al viento, volviéndose dura como una roca. Se abrió paso entre sus continuas ráfagas, como si lo desafiara, con una mirada intensa y gran entereza. Dejando atrás las lágrimas. Dejándolas secar en ese terreno árido. Luchando por volver a un punto conocido o a un nuevo amanecer más dorado y menos cruel. 

Volvió a recoger estrellas caídas para orientarse, entre monolitos que caminaban y se enmudecían en su presencia. En la presencia de esa extraña y pequeña criatura que había irrumpido en un mundo que no era el suyo.  

Quiso gritar pero no pudo. No todavía. Solo cabía rabia, la misma con la que se abrió paso de una manera determinante llegando a una sala de cristal, donde pudo ver encarnado su dolor en diferentes espejos. Donde pudo ver los rostros de su pérdida.

Pero no desistió y siguió con gran fuerza hasta un palacio con puentes metalizados que se abrían a su paso. Había también grandes campanarios desarmados con pinturas extrañas de constelaciones ancestrales aún por descifrar. Aparecían engranajes complejos y sincronizados, como los de un reloj en su fabricación, al que sólo Gris con sus saltos pudo dar vida. Conectando las piezas y fabricando un camino que la llevaría a una gran estatua al final de su ruta. Como si se tratara de un refugio y de un punto de contacto con el mundo real. Suyo. Como si se tratara de esa constante, entre esos parajes tan mutables. 

Y así llegó el verde, la calma momentánea, el soplo de vida. Y así Gris pudo ver luz pura y volver a descifrar la naturaleza de las cosas.  



Acto III: Negociación

Gris volvió al desierto cayendo a través de una gran rama frondosa. Sólo que no acabó en aquel desierto despiadado e infecundo. Esta vez se abría ante sus ojos un gran bosque selvático de árboles geométricos con copas de un verde azulado y troncos calizos. Entre la selva, todavía podía vislumbrar las ruinas del palacio invadido por la vegetación. Y se preguntó si algún día sus ojos lo habían visto en su esplendor, pero no podía recordarlo. Gris sólo podía suspirar frente al agotamiento de estos pensamientos. No había recuperado todavía su voz y se sentía impotente, pues no podía llamar a nadie en su ayuda. 

Pero notó que no estaba sola y de entre las piedras los pequeños animalillos la miraban con cara extrañada y se escondían en la tierra en cuanto ella aceleraba el paso. Se percató de que estaba siendo observada mientras se elevaba por los árboles sombra, que cambiaban su copa siguiendo sus saltos, transformándose así en triángulos y rectángulos que aparecían y desaparecían bajo sus pies. Hasta que una manzana cayó al suelo, y un nuevo amigo se descubrió ante ella. Pronto compartieron saltos a través del bosque y de ese gran castillo oculto en la espesura. 

Cúbic era diminuto con forma y cuerpo de roca, de cara amigable, entonaba dulces sonidos misteriosos para comunicarse con el boscaje. Y cuando comió tantas manzanas como Gris le suministraba, quiso volver a casa, a la raíz del gran árbol. Pero no fue sólo, Gris lo acompañó para así conocer el secreto de la maleza y el corazón de la naturaleza. Las raíces. El interior de la vida. Los primeros brotes entre una tierra antes devastada. Y cuando vislumbró la magia escondida y el origen, Cúbic se despidió de su nueva amiga otorgándole otra estrella. La que le volvería a iluminar en su camino y la ayudaría a encontrar de nuevo la dirección correcta. 

Un encuentro furtivo y fugaz el de ellos dos que había ayudado a Gris a empezar a volar cada vez más alto. A elevarse de nuevo a ese mundo perdido que empezaba a esbozar en su retina y que quería alcanzar. 

Pero apenas su lucha había empezado. Tal como empezó a volar se vio perseguida por una oscura golondrina, que la atemorizaba con su graznido. Y voló y corrió y voló más alto, cada vez más, entre las torres de cristal para escapar. Impulsándose en el revoloteo de pequeñas avecillas. Huyendo. Hasta que descubrió que podía usar su gruñido para propulsarse y llegar a lo más elevado del campanario. Y cabalgar por el viento en su lomo, aceptando su miedo y haciéndose valer de su fortaleza para empujarse cada vez más.

Finalmente llegó al punto más prominente. Contempló las estrellas y se puso a llover. Gris vio de nuevo el Azul. 


 Acto IV: Depresión 

De entre la lluvia se erigía un castillo de cristal. Ese que había recorrido tantas veces, pero que cada vez mutaba y completaba sus estancias. Y las salas antes desmanteladas y vacías se llenaban de grandes vasijas en las cuales se escondían pequeños cardenales rojos que echaban a volar. 

A través de un pasaje en el sótano, Gris entró en un bosque oscuro, de tierra negra y flores extrañas con colores de neón. Flores que se iluminaban sólo con su toque y que llevaban a un palacio inundado. Sólo que no era otro diferente del que había dejado atrás, sino un reflejo del mismo. Como el reverso o simplemente su refracción. 

Aquello se sentía como atravesar el espejo de Alicia en el País de las Maravillas. Era el mundo que tanto había transitado, y a la vez no era el mismo. Ese mundo a la inversa que no era tampoco el suyo. Sólo la entrada a una tierra inundada, solitaria y triste. Una entrada anegada en lágrimas derramadas que formaban lagos, ríos y un océano inmenso a explorar. 

Gris recolectaba astros en estancias de hielo que trataban de  paralizarla y encerrarla en bloques de hielo. Inmortalizando cada movimiento y cada uno de sus actos. Tan duro en sus formas estáticas, como frágil al movimiento. 

Y Gris nadó. 

Se zambulló en los parajes de ese gran escenario acuático con una gran arboleda blanca con sus copas gelatinosas y cascadas imposibles de remontar. Pero Gris lo hizo, nadando tan veloz como sus nuevas aletas le permitían. Surcando arroyos y lagos en un paisaje enmarcado con pececillos tropicales y dientes de león multicolor. Y en el fondo del océano encontró la belleza del cielo que despertó a uno de sus espíritus más ancestrales.  

Y con la firmeza de aquel espíritu tortuga pudo navegar a aguas más profundas y más oscuras. Aquellas que habían estado ocultas en el fondo marino por mucho tiempo, dejaban al descubierto ahora sus misterios. 

 

Pues Gris era Luz. 



Acto V: Aceptación

Pero en esa luz aún había matices de sombras.

Y Gris volvió a luchar con su último miedo que la perseguía veloz por los mares que ya había sondeado. Tratando de atraparla en las fauces de una peligrosa y larga anguila, que a veces se dividía y, a veces, la acechaba en los rincones de los caminos angostos del paisaje de su mente. 

Y cuando volvió a vencerla y a ganarle distancia se sumió en un firmamento lleno de estrellas y de constelaciones hasta ahora nunca antes reveladas. Había salido de un mar profundo con gran tenebrosidad, a otro mar más luminoso y etéreo. 

A Gris se le reveló así un castillo que había estado en la penumbra, incompleto, enterrado e inundado. Ahora resplandecía con todo su esplendor. Un palacio hecho de luz y para la luz. Un palacio en el aire. Con una vegetación que destellaba ráfagas de luminiscencia y bellas flores rojas que se abrían al paso seguro de Gris. 

Y Gris volvió a entonar. Y por primera vez en mucho tiempo, Gris pudo gritar, pero también cantar. Y saltó y corrió. E incluso bailó en las torres efímeras que desaparecían en la noche, que Gris volvía a encender en su caminar. Pues era Luz y sus pasos firmes, antes inseguros, la dirigían a las estrellas. A un palacio inverso en el cosmos. A caminar boca abajo y desafiar la gravedad. Cantando a flores y bailando con colibríes. Cabalgando escarabajos y encantando flamencos. 

Y cuando hubo alcanzado la bóveda celeste enfrentó a su reflejo antes cruel. Lloró de tristeza. Aceptando la amargura de sus lágrimas. Los suspiros y las palabras calladas. Lo que nunca pudo decir se agolpaba en su garganta, pero por fin pudo expresarlo. 

Gris aceptó la pérdida y el sentido de la vida. 

También aceptó el sentido de la muerte. 



                     
  

CIERRE 

Cuando abrió los ojos, se encontró de vuelta al lugar inicial. Un paisaje blanco rodeado de estatuas con extrañas flores azules. Y volvió a saltar, ganando metros, hacia un camino poco certero. 

Pero algo era distinto, y es que había calma y su melodiosa voz cada vez se escuchaba de forma más clara. 

Al final de su camino, reconoció la estatua, todavía a pedazos. De pronto, como por arte de magia, se fueron uniendo todas las piezas. Y los colores empezaron a inundar el paisaje. Rojos, verdes, azules y amarillos. Luces y sombras. Lilas y rosados. Nubes y niebla. Y se descubrió un escenario mágico. Una gran mansión, sin salas ocultas ni sombrías. Todas las salas que había recorrido Gris. 

En el bosque se extendía la vegetación y en el desierto los ocasos recuperaron su color. Los días se volvieron radiantes y las noches, con un azulado pálido bañado por la luz de la luna.

Los árboles sacudían sus hojas; hojas verdes, rojas, hechas de luz, de agua e incluso de aire. 

 

Gris volvía a iluminar el mundo. Su mundo que tanto se había apagado. 

Volvió a dibujarlo en otro lienzo, y ahora sí, en él, puso todos los colores perdidos.  



FIN

¿Una de Kubrick?


“Si puedes hablar lo suficientemente brillante sobre un tema, darás la impresión de que lo dominas”

Stanley Kubrick nos dejó antes de ver si su Odissea en el Espacio de 2001 se hacía realidad. Sin embargo, es en este nuevo milenio cuando el CCCB ha decidido acoger una exposición, creada de forma muy acertada, en torno a este genio cinematográfico. 


El director, guionista y productor Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928 en el barrio neoyorkino del Bronx. Como es habitual en algunos genios, destacaron más sus hobbies como la lectura, el ajedrez, el cine y la fotografía que su recorrido académico. Es de hecho con esta última, con la que Kubrik empezó a posicionarse como una gran promesa. Gracias a una cámara Leica III obtenida en un 13 cumpleaños, un jovencísimo Kubrik empezó a interesarse por todo el mundo de la imagen y empezó su carrera acudiendo a cursos y practicando. Fue 3 años después cuando tuvo su primera oportunidad que le convirtió en reportero gráfico de la revista Look.  El reportero  amateur capturó una gran imagen con una fuerte carga emotiva al retratar un quiosquero realmente abatido al leer la noticia de la muerte de Franklin D. Roosevelt.

La naturalidad expresada en esas instantáneas, también exigida por la revista, provocaron que Kubrik apreciará el retratar escenas en las cuales convivían el caos y lo frenético de su ciudad natal.
Pero quiso evolucionar, y decidió abandonar su cámara fija por otro dispositivo y cultivar otro arte: el cine, en el cual destacaría y sería recordado.


Adentrándonos a las diferentes salas de la exposición planteada por el CCCB, recorremos los films que han llevado a Kubrik a erigirse como un director de culto, no sin antes pasar por una pequeña presentación muy personal: Un video con imágenes Making Off de su filmografía y varias declaraciones del mismo Kubrik, con el cual nos podemos hacer una idea de su meticulosa y curiosa personalidad. Sin olvidarse de sus claquetas, sus cámaras y la silla del director.
Paseamos entonces a través de dos tipos diferentes de habitaciones en la exposición decoradas con letras a gran tamaño originalmente dispuestas ocupando techo y paredes dejando una sensación de horror vacui, consiguiendo que éste envuelva toda la estancia. Títulos rojo sangre sobre habitaciones negras narran la personalidad del artista mientras otras, mostrando el material, se disponen con títulos en negro sobre salas blancas o viceversa.


Después de unas primeras salas con material de sus primeros trabajos (Day of the Fight y Flying Padre) y sus primeros trabajos fotográficos, nos encaminamos hacia un maravilloso recorrido estructurado en los diversos universos que corresponden a grandes títulos del cine como Paths of Glory, Spartacus (con anécdota de Franco incluida), su seductora e icónica Lo-Li-ta con un mensaje tabú de hebefilia, su universal y oscarizada 2001: A Space Odyssey, la violenta Naranja Mecánica, la histórica Barry Lyndon, el sobrenatural Resplandor, la bélica Full Metal Jacket o la pornográfica Eyes Wide Shut.   
  
Cada uno de los films tiene su propia importancia y espacio. Antes de cada cosmos, un pequeño fragmento escogido para presentarnos cada largometraje que nos invita a las salas anexas en las cuales se muestran trajes usados en el rodaje, maquetas, Storyboards, guiones e incluso planes de Marketing de venta del film y recreaciones acertadas de los decorados más icónicos.

Todo invita entonces a no perderse este interesante viaje… desde su ubicación en el moderno entorno del CCCB hasta la atractiva y creativa disposición de la exposición.




Animación del rostro

Quién no ha tenido la tentación de hacerse un book de fotos como l@s modelos, l@s personajes ilustres de la música o los del cine? Lo que nunca pensaríamos es customizarnis como personajes de animación.

Pues bien, hace ya un tiempo que ha surgido  una nueva unión, entre fotografía y animación. Así podemos experimentar el filtro de los dibus, como en la pel.ícula de "The Congress" o "Quién engañó a Roger Rabbit". 


Esta nueva sintonía viene de la mano del artista digital e ilustrador brasileño Júlio César, más conocido como MZ09. Éste, se distingue por pintar frescas ilustraciones y de gran calidad con colores vivos y sutiles líneas. Ya lo ha hecho a lo largo de los años con personajes de película presentando propuestas vistosas; personajes con cara divertida, con un semblante luminoso y una viveza en la mirada.


No obstante, su fuente y objeto de estudio en su nueva propuesta es gente elegida al azar. Así que... mucho cuidado con el objetivo de la cámara que nos intercepta, o acabarás reconvertido en animación. Aunque a mí, no me importaría tener la mía. 




Dismaland o el desconocido Disney (by Banksy)

En un mundo cruel, el arte (también la literatura) siempre han sido las formas más prolíficas para denunciar situaciones de extrema injustícia. Estos artistas han sido reconocidos como transgresores y todas las escuelas se jactan de haber tenido algunos en sus filas. 

Sin embargo, hay una extensa mayoría de artistas callejeros que expresan esas mismas ideas transgresoras. Eso si, sin tanto reconocimiento y con un bote de spray o botes de pintura. Su único lienzo, la pared o el mobiliario urbano. 
Uno de los grandes desconocidos, pero admirados, representantes de este street art es Banksy  


Se desconoce su identidad de manera íntegra, aunque se podría precisar de una manera incierta que es un artista británico nacido en los '70. Sus obras se caracterizan por su ritmo satírico sobre política, la cultura pop, la moralidad y las etnias. Su arte urbano combina también escritura. 

Su obra más reciente y delirante, en la que nos detenemos hoy es su nuevo Benusement Park Dismaland. Para los amantes de lo lúgubre este es un gran retiro espiritual, o era. Su apertura fue el verano ya pasado por sólo 5 semanas. Aún así, una cosa de tal calibre necesita publicidad, para que en un futuro se den nuevos pases a la aventura terrorífica de Dismaland (a dia de hoy se pueden ver eventos en su web hasta Septiembre). 

Situado en la localidad británica de Weston-super-Mare, Dismaland es, como el mismo Banksy ha definido, como el “parque del desconcierto” y, tras sus puertas, los privilegiados visitantes pueden ver de todo: el ruinoso castillo que destaca en el centro del recinto, nuevas pintadas de Banksy y algunas atracciones, como un espeluznante carrusel. También cuenta con su réplica tétrica del castillo Disneyland, un control de seguridad falso con atrezzo de cartón o una Cenicienta acosada y fotgrafiada por paparazzi tras el accidente en carroza (morbosa alusión a Lady Di?). En el foso del exterior del castillo, balsas llenas de inmigrantes nos sorprenden tratando de llegar. 

Dismaland es mucho más que un conjunto de obras de Banksy críticas con el capitalismo, el estado de vigilancia (el Gran Hermano vigilante y opresor en ocasiones) o a los políticos del mundo. De hecho, no todas las obras son suyas: unos sesenta artistas distintos han participado en la creación del parque.

Pero por si fuera poco, los empleados del parque contribuyen a esta tensión. Caras largas, un llamativo chaleco rosa y las clásicas orejas de Mickey Mouse en la cabeza forman parte de su atuendo. Pero también la desgana por ayudar e informar a los turistas.

Solo hay cuatro cosas prohibidas en este parque con tintes postapocalípticos: “la pintura en spray, los rotuladores permanentes, los cuchillos y los representantes legales de la Walt Disney Corporation”. Los demás pueden entrar. 

Passi, passi. Que veurà el pisset!!

 



Fotografía conceptual: Visiones creadas creativas

Hace mucho tiempo leí una reseña a un artista de fotografía conceptual (Dean West) y me quedé impresionada con las fotos. 

La Fotografía conceptual, como su propio nombre indica, saca la vena creativa del artista que trata de conseguir representar un concepto solo con el contenido de colores, expresiones y elementos que aparecen en la imagen. 
Dean West

La idea creativa del artista deambula en su mente y se nutre, por tanto, de todos los elementos escenográficos necesarios para transmitir esta idea a un soporte material y visual; la FOTOGRAFÍA PERFECTA que transmite esa idea hermosa o terrible.
Por lo tanto, no son fotografías espontáneas (hoy en día pocas lo son; quien no se hace un selfie y sonríe ante la cámara; o se pone en "pose de despistado mirando al horizonte"). Los artistas partícipes de esta disciplina a través de una disposición acurada de elementos crean un mundo de fantasía y color; una visión viva, creativa y original. Mediante todo esto, se trata de llevar un mensaje complejo al espectador, ya sea un anuncio político o un comentario social o una simple protesta emocional: la imagen se convierte en una expresión de la idea. 

Este tipo de fotografía, ligada a la pintura surrealista, usa símbolos con connotaciones fuertes (desde un corazón sangrante, tréboles, billetes...) y ambigüedades.
Es el arte de representar una realidad no real en una fotografía creando un concepto singular de dicha realidad. El fotógrafo quiere hacer trabajar a nuestra mente, así que aunque algunas imagenes muestren con rudeza sus ideas, no quedará todo explicito en ella, deberemos buscar el doble sentido de todo lo que aparezca en la composición.

Esto podría solo ser una extensión de una nueva forma del conocido idea art o software art, el cual emergió en los años '70 como una reacción al formalismo y en protesta a situaciones históricas varias: la oposición a la Guerra de Vietnam, el feminismo, las TIC... Pero también tuvo antecedentes en los famosos (para pocos) y desconocidos (por muchos) Ready-Mades del artista francés Marcel Duchamp hacia la década de los años '10 y '20. Aun así, el precursor reconocido de esta modalidad artística es Sol LeWitt ligado también al minimalismo. Varios han seguido su estela creando fotografias de gran intensidad y carga simbólica y de gran viveza.
A continuación algunos ejemplos: 
- En 2003 el artista japonés Izima Kaoru presentó su colección conceptual Landscape with a corpse que tiene como punto de partida la pregunta demoledora y frívola: ¿Cón qué ropa te gustaría morir? La respuesta se plasma en una fotografía construida que se convierte en el medio elegido para plasmar el concepto y convertirlo en un hecho artístico.

- Dean West que a través de una serie de fotografías logra un excelente concepto a través de un impecable manejo de iluminación y técnicas avanzadas de manipulación. Colaboró también con el escultor Nathan Sawaya creando In Pieces una visión hiperrealista con piezas de Lego (desoladas escenas de la vida cotidiana con un toque vintage).

Jeff Wall
- Jeff Wall que define su trabajo como una mímesis de los efectos del cine y la pintura. Con su trabajo ha conseguido crear una atmósfera que explique al espectador algunos de los problemas más palpitantes del momento. Los temas tratados en sus imágenes son sociales y políticos; como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como enfrentamientos de género y clase. Cargadas de una luminosidad impactante.



Brooke Shaden
- La emocional fotografía de Brooke Shaden con una narrativa que va desde el más dulce romanticismo a la más exacerbada crueldad. Ella crea sus propios mundos dentro del real. Universos mágicos, también trágicos, con los que nos desafía, hace posible lo imposible, nos coloca en lugares que, en ocasiones, nos gustaría transitar. Cinematográficamente en sus composiciones, su luz y su narrativa, la autora hace convivir la tensión y la tristeza, la belleza y el sufrimiento.


-Cindy Sherman” Conocida por sus multifacéticos autoretratos, a Sherman le interesa todo lo que consideramos feo, indeseable o poco atractivo. A pesar de lo curiosas y hasta graciosas que puedan parecer sus fotografías, lo que esta artista hace es cuestionarse el rol de género de la mujer en la sociedad actual y los estereotipos marcados por la industria cinematográfica.
Cindy Sherman

- David Levinthal que utiliza pequeños juguetes con los que representa historias, situaciones cotidianas o pasajes de la historia en los que dota a sus personajes de una apariencia casi real. 

Son muchos los que con este nuevo arte tratan de hacer visible de que  la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.

True Oldie's Covers

De igual forma que algunos piensan que lo original siempre es lo mejor, que segundas partes no fueron buenas y que los remakes no hacen honor a sus originales (algunos si que, sinceramente, han hecho mucho daño)... he de defender hoy, en el apartado musical, algunos covers que superaron con un estilo personal al original.

A pesar de no ser muy defensora de algunas segundas partes, he de reconocer que algunos covers llegan al top ten de lo aceptable y algunas, incluso superan a su antecesora. He aquí a continuación unos ejemplos, que son bastante recomendables. 
Grupos musicales que transforman pequeñas letras, algunas de ellas que no tuvieron especial transcendencia en su época, y sin embargo con un lavado de cara y unas cuantas revoluciones se convierten en grandes éxitos de hoy en dia. Buena combinación a veces, el sentimiento y las inteligentes letras de antaño y la fuerza de la composición y el arreglo actual. Unas auténticas obras de arte que evocan sensaciones antes dormidos e imperceptibles. 

1. Knockin on Heaven's door

Canción del músico mítico Bob Dylan. Interpretada con el fin de ilustrar una de las escenas de la película del director Sam Peckinpag, Pat Garret and Billy The Kid. Concretamente al ilustrar la muerte del sherif. Dylan sacó de sus entrañas esta canción tan versionada y alabada. No hace falta aclarar que esta canción está escrita desde la perspectiva de este sherif moribundo, el que expone en su llanto musical: "Mamá, toma esta placa de encima / No puedo usarla  más / se está poniendo oscuro, demasiado oscuro para mí / siento que estoy llamando a las puertas del cielo". 



No es que este artista y temazo fueron superados, pero si versionados hasta la saciedad; como por ejemplo, en el grandioso directo de Tokyo de Guns N' Roses (1992). Las voces inconfundibles y sus arreglos vocales de su componente Axel Rose y los solos de guitarra de Slash, perfeccionaron la magnífica canción. He aquí la más original de los covers, pero como digo, esta masterpiece ha sido cantada por Lana del Rey, U2, Eric Clapton, y entre muchos, Avril Lavigne.   


2. Hurt

Para mí uno de los mejores. La canción original nunca fue un éxito y casi apareció como cara B de los discos de Nine Inch Nails (Trent Reznor). Surgió en un disco de promoción y con bastantes cambios y pocas veces fue presentada en el público, hasta que apareció en concierto. Sin embargo llegó el maestro country Johnny Cash y le robó la mejor canción a Trent Reznor. La convirtió en suya y fue lo último que grabó antes de su muerte (apenas unos meses). El mismo Reznor sucumbió a la evidencia; al principio cuando Cash se lo propusó alucinó y le pareció raro, pero después de sentir su cover se emocionó, lloró y declaró que ya no era más su canción. Aún así, Trent hizo unas muy buenas líricas, pero el maestro Cash les dio la interpretación clave.


3. Nothing else matter

La gran obra de Metallica también ha sido muy versionada por su facilidad de tocar (ejem... esto será para los guitaristas no? ) y su éxito. Es una de las grandes baladas de todos los tiempos y ha sido versionada más de 40 veces. El cantante y guitarrista (Hetfield) escribió la canción como declaración de amor a su novia, ya que se encontraban separados en los largos períodos de la gira, de ahí el "So close, no matter how far". La canción no se iba a publicar al ser una cosa más privada que con intención comercial, pero fue la insistencia del batería (en que era una buena pieza musical) lo que hizo que al final se eligiera para el álbum. Gran declaración de amor para la chica y un gran regalo que perdura, ya que la canción siempre estará en las listas de las piezas musicales de la historia. Bajo mi humilde opinión, no hay nada como una balada hecha por un rockero con una voz desgarrada y con unos solos de guitarras.

Aunque la original es díficil de superar (sus acompañamientos de violines, los acordes del principio), de todas las versiones que siempre se hacen podríamos destacar ésta del grupo americano Staind, que la interpretó en un tributo de la MTV icon. También es conocida la versión de Lucie SIlvas, que tampoco está mal.




4. What's This

la cancioncita que se puede escuchar cuando Jack Skellington se encuentra con el mundo de Santa Clavos, Christmas Town. What's this? se preguntaba Jack, y Fall Out Boy respondió a su pregunta con una gran versión. Más enérgica y con más contundencia. Aunque suene a broma, hay grupos que también versionan canciones de películas animadas; Marylin Manson hizo una versión de This is Halloween de la misma peli. 

5. Crazy in Love


Sí sí, la del Señor Grey... mejor dicho de Beyoncé. La Crazy in Love original era mucho más movida, para bailar, incluía un rap de su marido Jay-Z. Después de eso, 50 sombras de Grey se presentaba como una de las películas más eróticas de los tiempos (bueno... dudamos; en mi opinión sin verla completa es, que lo único erótico consiste en que se presenta al típico millonario que todas quisiéramos, ya que es el caballeroso y misterioso (lo que excita más); aunque luego pretenda ser un marqués de Sade)... pues como decía cuando surgió la película, Beyoncé adaptó su Crazy in Love en una versión más sofisticada, más pausada, más sensual. A mi parecer, buenísimo giro de la canción. 



Múltiples universos similares (Coherence)

Siempre hay una primera vez para ver una peli "intelectual"... es decir, aquellas joyitas que no van de tiros, Silvester Stallone's (ojo, no digo que sea tontaina el hombre, no confundáis) o de amores imposibles que, Oh sorpresa!!!!, acaban bien (más ficción que realidad). 

Tengo la suerte que para mí ya han sido varias veces, y casi nunca me han decepcionado descubrir estas obras de arte que se presentan en festivales poco conocidos (que no mediocres) y arrasan por su alta dosis de creatividad, imaginación, interpretación, guión... 

La última que me han puesto sobre la mesa es este film de ciencia ficción del 2013 llamado Coherence

Según su director James Ward Byrkit, se grabó esta peli sin guión y sin apenas presupuesto, siguiendo solamente sus indicaciones argumentales y los actores [desconocidos, salvo "Xander" de Buffy Cazavampiros (Nicolas Brendon)] podían campar a sus anchas en el amplio campo de la improvisación. Fue presentada en el festival de Terror de Sitges y fue premiada al mejor guión, es por eso que es una pieza de género fantástico y terror. Pero no terror de sustos o fantasmas a lo "Ringu" (versión original japonesa de The Ring) sino de una angustia psicológica de no saber que esta pasando y ver cosas impredecibles e increíbles. 

Al grano y resumiendo porque la teoria es bastante complicada. Coherence es uno de esos films que versan sobre algo que un  ser normal no entiende, o sí, si tienes un mecánico cuántico o a Sheldon Cooper en tu casa. Es decir, que de física hablamos en general y de universos paralelos en particular, ejemplificados con el experimento de Schrödinger (el del gatito negro en una caja) o la teoría de cuerdas probablemente también. 

SPOILER ALERT

La peli empieza cuando un grupo de amigos se reúnen para cenar el mismo día que un cometa pasa cerca de la tierra. Al principio todo parece normal: comida, bebida, historietas, y también malestares (novia y exnovia coinciden, a nadie le gusta su presencia, se descubren secretos, las pantallas de los móviles se parten tal vez por el efecto del cometa, incluso, el comentario siniestro sobre el cometa de Finlandia de 1923...) De repente, se produce un apagón y todo el vecindario se queda incomunicado,  sin embargo, una casa a dos calles es la única que mantiene electricidad.

La sorpresa será mayúscula cuando se den cuenta que esa casa es "su misma casa" (el truco está en que es su misma casa de un universo paralelo). Pero no sólo eso, si no que también se ven a sí mismos (sus yo paralelos) y toda la película será una intrigante noche donde se intentará comprender lo que pasa,  como enfrentarse a estos "yos" paralelos y por lo tanto, descubrir el lado bueno o malo de uno mismo.  Aquí es cuando nuestra mente se dispara, y los actores hacen lo propio interpretando magistralmente. 


¿Somos realmente testigos de una única cena? El vaso, la planta, los móviles, dos hombres salen, ¿entran los mismos y en la misma casa? ¿Dónde sitúa el director su cámara, siempre en el mismo escenario o en distintas versiones del mismo? ¿Quién es el primer grupo en actuar?  Por lo tanto, es una película que presenta una temática que se repite como un bucle y es más coherente disfrutar con la incoherencia de las cosas que presenta (evidentemente entonces el título es una pura ironía).


La soundtrack list jamás será vencida

Nos han marcado el ritmo de las escenas en una pelicula y son una unidad indivisible de la misma. Tanto es así, que aunque solo escuchemos un par de acordes ya sabemos a que hacen referencia. Son incluso más importantes que el propio film, ya que hacen de una escena un memorable recuerdo imborrable y la hacen identificable a través del tiempo. Son los soundtracks [por decirlo, de una manera culta en esta era de lo cool (¬_¬) ,... para los de toda la vida, son las bandas sonoras originales  (-_^) ]

Obviamente en este pequeño espacio no se puede cuantificar ni exponer la gran mayoria de soundtracks, y por tanto, la gran mayoría de peliculas que se ha producido a lo largo de la histora del cine. Pero si podemos indicar algunas de las mejores, o más reconocibles, o más modernas, o las últimas que nos han impactado por su gran calidad o...o...ooo... Bueno al lío! 

Una de las primeras, que han de aparecer en casi todo ranking ha de ser esta.. Pongámonos en situation. Italianos, mafiosos, el patriarca dirigiendo desde su despacho el cotarro como el malo del inspector Gadget (incluso hicieron un film-parodia), la famiglia, la mamma, la cosa nostra... los primeros acordes del violín (acompañados con acordeones o incluso arpas) bastan. Un ritmo de canción que incluso produce una fácil identificación con la Bella Italia. Esa de los pueblos pequeños, donde el artesano Geppetto esculpe su Pinocchio, o Giovanni Rana prepara su pasta artesanal. Una pieza cargada de sentimiento, que en unos acordes desgarrados se perfila como un canto fúnebre pero a la vez un canto de ascensión del nuevo DON de la mafía. Cargado de acordes solitarios, amenazadores y oscuros como la misma COSA NOSTRA.

En fin supongo que es de sobras conocida no?... Pos' clarooooo, el Padrino o Godfather. Compuesta por el músico italianini (también y como no) Nino Rota. Sin más dilación, y para hacer amena esta entrada de blog os paso el link para que la escuchéis (aunque ya es de sobras identificable). Precaución: No dejéis que algún conocido os haga los primeros acordes; parecerá un gato de escayola al que estan desollando (nianinoninoninoninoninonia...) AVISADOS ESTÁIS!!!

 
Parla piu piano


Una de las también famosísísísísímas se presenta como candidata a nuestro ranking.  Eso si, nuestros protagonistas vienen de un continente relativamente nuevo, con otro estilo de vida, hablando diferentes idiomas, con diferentes costumbres y en diferentes parajes. Es un honor presentarles a Los Mohicanos y a Nathaniel Poe Hawkeye. El himno de la película de El Último Mohicano o The Last of the Mohicans también se ha erigido como unas de las perlitas cinematográficas de todos los tiempos, y la banda sonora no lo es menos. 

Sonidos metalizados de violín enmarcados en un ambiente de tambores y demás invitan a ponerse en pie y a identificar al objetivo a matar. Y flautas que silban como el viento definen una estampa de un paraje infinito e insólito. No hace falta más descripción... sólo que si estás solo en casa y la vas a escuchar... si eso no te pintes la cara ni te pongas plumas ni hables mohicano ni algún otra costumbre india que se te ocurra. Tampoco está bien montar un tótem en medio del salón o una hoguera alrededor de la cual danzar blandiendo la cabellera de algún vecino pesao' o enemigo...(mierda, acabo de dar ideas)... En fin, que... TU NO HACER EN CASA ( o en tipi :P :) )!!! 

 


Solo un apunte más a la peli. Podrían haber explotado mas la relación entre el mohicano Uncas (OJO SPOILER: el verdadero último mohicano, aunque con su muerte a manos del hurón, lo será su padre y sabrá que es el último, pues ya no tendrá descendencia) y la hermana Alice (que parece que podía haber algo). Pobres, estos si que les han hecho ser secundarios!!! Aunque bueno, sin declaración de amor abierta pero hay algunos detalles que hacen más especial su relación (o no, no sabemos si hay). Lo que está claro, es que como apuntaba en otra antigua entrada: si aquí hay un posible Ai shiteru, es mejor en silencio ;)